Mae Eloise Gynn yn gyfansoddwr sydd â darnau myfyriol ac atmosfferig sy'n cael eu nodweddu gan ddefnydd meistrolgar o liw a gwead, wedi'u hategu gan ymgyrch melodig cref. Mae ei cherddoriaeth wedi cael ei pherfformio gan ensemblau fel London Symphony Orchestra, BBC Singers a London Sinfonietta ledled y DU a thu hwnt, ac yn y mis nesaf bydd ei bale Little Red Riding Hood yn cael ei pherfformio gan Northern Ballet mewn lleoliadau ar draws Loegr gan gynnwys y Tŷ Opera Brenhinol, Covent Garden.

▶ Plentyndod yng Nghernyw

▶ Blynyddoedd prifysgol

▶ Preswylfeydd cyfansoddwyr

▶ Gweithiau allweddol

▶ Comisiynau LSO

▶ Arddull gyfansoddi

▶ Prosiectau yn y dyfodol
▶ Perfformiadau sydd ar ddod

▶ Eloise Gynn: The music that made me

Childhood in Cornwall

Plentyndod yng Nghernyw

Magwyd Eloise ym mhentref Zennor yng Nghernyw lle'r oedd hi'n aelod o deulu artistig — roedd ei mam yn dod o deulu o artistiaid a'i thad, sy'n gitarydd, yn fab i organydd o Launceston. O'r cychwyn cyntaf, cafodd Eloise ei hamlygu i amrywiaeth anarferol o gerddoriaeth. “My Dad reviewed CDs for a world music column in a magazine,” mae hi'n cofio. “We listened constantly to the albums he was sent — anything from modern jazz to traditional music from everywhere in the world, like the Middle East or Africa — and all of this was filtering into my psyche.”

Ymhell cyn iddi dysgu offeryn, dechreuodd Eloise dawnsio. Aeth hi i ddosbarthiadau bale fel plentyn ifanc, ac mae ei chariad at ddawns wedi parhau drwy gydol ei fywyd. Dechreuodd wersi recorder yn yr ysgol gynradd a chwarae'r sielo yn 11 oed. “I progressed quite quickly on the cello and joined the youth orchestra a couple of years later,” meddai. “It was just so much fun to play music with my orchestra friends, and I loved the feeling of being totally inside the music.”

Two-year old Eloise plays along with her father

Mae Eloise, dwy oed, yn chwarae gyda'i thad

Blynyddoedd prifysgol

Mynychodd Eloise Brifysgol Caerdydd lle astudiodd am radd BMus gyda'r ffocws ar chwarae'r sielo, ond yn ei hail flwyddyn gorfododd anaf iddi newid ei chyfeiriad. “When this happened, I was getting high marks for composition and it was one of my favourite elements of the course,” meddai.

Fel myfyrwraig israddedig, dysgwyd cyfansoddi i Eloise gan Anthony Powers ac Arlene Sierra a dewisodd aros ymlaen am radd meistr, yn rhannol oherwydd Judith Weir oedd y cyfansoddwr ymweld. Yn ystod ei blynyddoedd prifysgol, ysgrifennodd Eloise yn gyson, gan fwynhau'r rhyddid artistig a ganiatawyd iddi. “I was quite experimental with unconventional ways of creating sound in uni.” Ymhlith y nifer o weithiau a gynhyrchodd oedd Dark River ar gyfer ensemble cymysg, ac yr oedd yn cynnwys Eloise yn chwarae'r shakuhachi (ffliwt draddodiadol Japaneaidd), yr oedd hi wedi dechrau dysgu yn ddiweddar.

University years

Ym Mhrifysgol Caerdydd

composer residencies

Preswylfeydd Cyfansoddwr

Ar ôl y brifysgol, ymatebodd Eloise i nifer o alwadau cyfansoddwyr, a chafodd ei dewis ar gyfer cwrs Britten Pears lle ysgrifennodd ei darn siambr Shadow of the Wind. Mae ganddi atgofion braf o'i hamser yn Aldeburgh: “This was the best experience a young composer could get, and I loved every minute of it. The guidance from Olly [y prif gyfansoddwr Oliver Knussen] was amazing — he was an absolute genius, and we were so lucky to work with

him.”

Roedd cwrs Britten Pears yn gam pwysig yn natblygiad Eloise, gan ei helpu i drawsnewid o fywyd myfyriwr llawn amser i fywyd cyfansoddwr proffesiynol a'i hannog i wneud cais am sawl cyfle tebyg. “I did a whole succession of these, most memorably on Orkney where I studied with Peter Maxwell Davis and Sally Beamish,” meddai. “During my twenties, apart from a few commissions, nearly every piece I wrote was for one of these schemes.”

Gwnaeth yr arweiniad a dderbyniodd Eloise yn ystod y preswylfeydd hyn argraff ddofn arni. Roedd Oliver Knussen yn arbennig o ddylanwadol, ac mae gan Eloise ei gyngor ysgogol: ‘Just get on with it! Don't listen to other people! You will be played by orchestras!’ wedi’i bostio ar wal ei hastudfa.

Ar gyfer Cynllun Cyfansoddwr Panufnik yr LSO yn 2011, ysgrifennodd Eloise Sakura a ryddhawyd yn ddiweddarach ar CD gan yr LSO o dan François-Xavier Roth. Derbyniodd hwn adolygiad cynnes gan BBC Music Magazine: ‘A highlight for me was Eloise Nancie Gynn’s Sakura (cherry blossom) in which darker forces emerge and subside against a backdrop of atmospheric shimmers.’

Cymerodd Eloise ran mewn preswyliad cydweithredol yn Armenia a wnaeth heddwch Llyn Sevan a'r nifer o fynachlogydd Cristnogol hynafol argraff arni..

Eloise playing the shakuhachi in the mountains of Nepal

Chwarae'r shakuhachi ym mynyddoedd Nepal

Key Works

GWEITHIAU ALLWEDDOL a ddewiswyd gan y cyfansoddwr

Sakura
Unwaith roeddwn i'n breuddwydio yn y Garden Japonais ar L’Isle de Nantes, pan anfonodd awel sydyn ffrwydrad o flodau ceirios pinc gwyn yn rhaeadru ym mhobman. Gwyliais wrth iddynt ymsefydlu yn y pen draw ar wyneb tawel pwll. Yn y darn hwn, mae synau hynafol Honkyoku (cerddoriaeth shakuhachi unigol draddodiadol) yn cael eu hatgoffa gan y ffliwt alto, a chan aer yn chwythu trwy offerynnau chwyth, a dynwaredwyd yn ddiweddarach gan yr offerynnau taro a'r llinynnau. Ysgrifennwyd Sakura trwy gynllun Panufnik LSO yn 2010, a'i pherfformiwyd gan Gerddorfa Symffoni Llundain yn y Barbican dan arweiniad Francois Xavier Roth. Fe'i rhyddhawyd yn ddiweddarach ar LSO Live ‘The Panufnik Legacies’.

Ysgrifennwyd Song of the Awakening Dawn ar gyfer London Sinfonietta a pherfformiwyd yn Ynysoedd Orkney yn ystod Gŵyl Ryngwladol St. Magnus 2011. Ysbrydolwyd y darn gan y lliwiau yn adlewyrchu oddi ar y môr yng Nghylch Brodgar, tra bod galwadau'r piod môr a'r cornchwiglod yn atseinio dros y dŵr pefriog.

Kingfisher yw'r cyntaf o dri darn corawl am Afon Gwy a ysgrifennwyd yn wreiddiol ar gyfer Côr Meibion Mynwy fel rhan o'r prosiect 'Mabwysiadu Crëwr Cerddoriaeth' mewn cydweithrediad â Tŷ Cerdd. Mae'r darn yn plethu gweadau wedi'u hysbrydoli gan synau naturiol fel gwynt yn y cyrs neu ddail yn rhodlan ac mae ganddo adran lle mae gan bob rhan fotiff ailadroddus mewn arwydd amser gwahanol i'r rhannau eraill ac maent yn cydgloi mewn ffordd hwyliog. Cymerwyd y testun dwyieithog o gerdd gan un o'r cantorion yn y côr. Perfformiwyd Kingfisher gan y BBC Singers a'i ddarlledu ar BBC Radio 3 fel rhan o ‘Composer of the Week: a Welsh Quintet’.

Mae Light Dancing yn ddarn ar gyfer cerddorfa symffoni gallu gymysg. Fe'i perfformiwyd gan Gerddorfa Symffoni Llundain a cherddorion ifanc fel rhan o BMW Classics, Sgwâr Trafalgar yn 2023, dan arweiniad Syr Simon Rattle. Cefais fy ngwahodd i greu rhan i mi fy hun i'w chwarae ar y shakuhachi a daeth y darn yn dipyn o daith neu gofiant o anturiaethau cerddorol amrywiol diweddar. Mae gan yr alaw shakuhachi (a gymerwyd yn ddiweddarach gan yr obo) adleisiau o Armenia, ac mae'r defnydd helaeth o 'temple block' yn y darn wedi'i ysbrydoli gan y ffordd y mae'r mynachod Corea yn cyfeilio eu hunain yn eu siantiau dyddiol.

Wedi comisiynu a'i recordio (yn hollol hyfyd) gan Trio Anima, mae Song for an Ancient Tree ar gyfer ffliwt, fiola a thelyn. Yn ystod y cyfnod clo, fel llawer o bobl, cefais gysur wrth gerdded yn y coed, yn ymwybodol iawn o fetamorffosis cyson natur. Rwy'n teimlo'n arbennig o ryfeddod o amgylch coed mawr hen, cartref i gymaint o fywyd a bioamrywiaeth. Rwy'n hoffi dychmygu bod ganddyn nhw lawer o straeon i'w hadrodd, a meddwl tybed beth allan nhw ei ddysgu i ni? Mae'n gwneud i mi deimlo'n drist fy mod i mor aml yn gweld newyddion am goetiroedd yn cael eu dinistrio yn enw 'cynnydd'. Mae'r darn hwn yn gân ar gyfer y coed hynafol hwn.

Ysgrifennwyd Quietening ar gyfer Sandy Bartai yn ystod y cyfnod clo, fel adlewyrchiad o dawelu'r byd dynol. Mae wedi'i ysbrydoli gan ein teithiau cerdded dyddiol ar hyd llwybr coetir, gweld clychau'r gog a dail y derw yn datblygu o ddydd i ddydd, gloÿnnod byw yn dawnsio, a'n merch fach yn pwyntio at bopeth o'n golwg. Mae hefyd wedi’i ysbrydoli gan ddyfodiad adar mudol fel y telor helyg a’r siffsaff, gyda'u caneuon yn ymddangos yn y darn. Perfformiwyd Quietening hefyd gan Zoë Martlew yn Niwrnodau Cerddoriaeth Newydd y Byd ISCM 2024 yn Ynysoedd Ffaro.

LSO commissions

Comisiynau LSO

Arweiniodd llwyddiant Sakura at gomisiynu Anahata a berfformiwyd gan yr LSO yn y Barbican yn 2013. Yn fwy diweddar, ysgrifennodd Eloise Light Dancing ar gyfer cyngerdd LSO yn Sgwâr Trafalgar a arweiniwyd gan Syr Simon Rattle ac a berfformiwyd yn ddiweddarach yn y Barbican. “It was an amazing experience but I found writing a piece for Rattle to conduct very scary! To make things even harder, I was asked to score for, and play, the shakuhachi in the piece.”

Ysbrydolwyd Light Dancing gan ddelwedd o ddisgleirdeb golau yn adlewyrchu oddi ar grychdonnau yn y dŵr ac fe’i dylanwadwyd yn fawr gan brofiadau Eloise o Deml Fwdhaidd Hwaeom yn Ne Korea lle bu’n bresennol mewn preswyliad rhyngwladol pythefnos yn 2017. “That was magical!” meddai’n frwdfrydig. “In the midst of a whispering mountain bamboo forest, I collaborated with Ajaeng player Yoona Kim and dancer Yanghee Lee for a performance at the temple’s ‘Spiritual Music Ritual’ festival, a big gala concert including Buddhist chanting and Korean traditional music,” meddai. “I loved watching the big pouring rain from the temple veranda, and the musical rituals the monks performed daily, ringing the enormous bell, playing gigantic drums, and chanting their prayers whilst accompanying themselves on a carved temple block.”

Fel sielydd byrfyfyr a chwaraewr shakuhachi, cymerodd Eloise ran hefyd mewn preswylfeydd cydweithredol rhyngwladol yn Armenia a Lithwania. “The thing I love the most about these adventures is discovering the traditional music from those places, and learning to play it.” Mae gan rai o’i gweithiau diweddar, (gan gynnwys Light Dancing) adleisiau o gerddoriaeth Duduk Armenaidd ynddynt.

Roedd Light Dancing yn wahanol i arddull arferol Eloise: “I needed to break out of the slow moving, quiet music that I like to write. It was an open-air concert, with thousands of people and pigeons and police cars going by, so I had to push myself to make it a bit more dynamic and driven.”

Eloise with Sir Simon Rattle following the LSO's performance of Light Dancing in 2023.

Eloise gyda Syr Simon Rattle yn dilyn perfformiad yr LSO o Light Dancing yn 2023.

Ymarfer gyda'r LSO, Barbican 2023

composing style

Arddull cyfansoddi

Mae Eloise yn disgrifio ei cherddoriaeth fel ‘llonydd, tawel ac atmosfferig’ gan ddwyn dylanwadau gweithiau Dutilleux, Takemitsu a Debussy, rhywbeth y mae hi wedi’i garu erioed. Yn aml, mae hi’n cael ysbrydoliaeth o’r byd naturiol ac yn dweud, “I love stopping to just listen. The awareness of sounds like birdsong, water rippling and the wind rustling in the trees slows me down and brings me into the present moment. I am also inspired by wild landscapes when I write music, and particularly love being windswept in the mountains of north Wales.” Ysbrydolodd ei hamser ar Orkney Song of the Awakening Dawn a mwynhaodd hefyd olygfeydd dramatig yr Ynysoedd Ffaro ar ymweliad yn 2024 fel cynrychiolydd Cymru yn Niwrnodau Cerddoriaeth Newydd y Byd ISCM lle dangoswyd Quietening, ei gwaith ar gyfer sielo unigol.

future projects

Prosiectau yn y Dyfodol

“The piece for string orchestra I'm writing at the moment, is inspired by curlews calling across the wilderness like in the Faroes," meddai Eloise. "Curlews are an endangered species and I feel compelled to respond to the plight of the natural world through music, (like in my Song for an Ancient Tree.)”

Mae prosiectau eraill ar hyn o bryd yn cynnwys cyfres o ddarnau corawl sy’n gosod cerddi hen ffrind Kiy Anjali, ac mae gan Eloise gynlluniau hefyd i gydweithio â’r chwaraewr fiola da gamba a’r gantores Ailsa Mair Hughes.

Hoffai Eloise hefyd ddatblygu ymhellach The Mermaid of Zennor a ysgrifennodd ar gyfer llwybr Opera CoDI yn 2021. “Coming from Cornwall, this story is close to my heart, and I’d love to expand this into a more substantial work.”

Gellir clywed cerddoriaeth Eloise nesaf pan fydd Little Red Riding Hood yn dechrau teithio ym mis Hydref. Wedi'i ddangos am y tro cyntaf gan Northern Ballet yn 2019 ac yn ddiweddarach ar deledu ar sianel CBeebies, mae eu cynhyrchiad yn cael ei adfywio ar gyfer taith 10 leoliad sy'n rhedeg tan Mai 2026. Pan ysgrifennodd y sgôr roedd Eloise yn fam newydd ac oedd yn ei chael hi'n anodd cydbwyso ei bywydau domestig a phroffesiynol. “My baby was just six weeks old when I started writing the ballet, luckily newborns sleep a lot!”

Mae gan Eloise ddau blentyn ifanc bellach ac mae'n dweud, “I can often only start working at ten at night and by that time, I’m normally exhausted and have little creative energy! Sometimes it feels as if composition has taken a step into the background, but I’m still doing my best to write things.”

Eloise in Leeds for a performance of Little Red Riding Hood in 2019.

Yn Leeds ar gyfer perfformiad o Little Red Riding Hood yn 2019.

Upcoming performances

PERFFORMIADAU SYDD I DDOD

Little Red Riding Hood

Northern Ballet
11.10.25 - 01.11.25 Leeds Stanley & Audrey Burton Theatre
23-25.10.25 London Linbury Theatre at the Royal Opera House
07.02.26 Newcastle Northern Stage
16.02.26 Hull New Theatre
30.03.26 Bradford St George's Hall
07-08.04.26 Oxford Playhouse
10.04.26 Doncaster Cast
11.04.26 Durham Gala Theatre
06.05.26 Harrogate Theatre
26.05.26 Huddersfield Lawrence Batley Theatre

A little kindness goes a long way in this playful retelling of Little Red Riding Hood.

Little Red Riding Hood is a kind little girl who loves her family. On the way to visit her grandmother, she meets a very hungry wolf in the woods – but is he really as ‘big and bad’ as the stories say? Join Little Red on an enchanting adventure as she discovers the importance of kindness, makes some unexpected friends, and learns that things aren’t always as they seem.

A reimagining of the much-loved fairy tale, Little Red Riding Hood is the perfect opportunity for your little ones to enjoy the magic of live ballet, music, and theatre.

With sell-out performances and a series of hugely successful CBeebies TV adaptations, Northern Ballet’s productions for children continue to delight audiences year after year.

northernballet.com/little-red-riding-hood